L'interview de Vincent Paterson par MJForever

L'interview suivante a été soumise et donnée par le fan japonais, MJForever.

"Je ne peux pas oublier le choc que j'ai eu pour la première fois en regardant le court-métrage, "Thriller", de Michael Jackson. Cela avait assez d'impact pour changer le monde. J'ai senti que quelque chose allait arriver. Quelque chose que je n'avais jamais vu auparavant. A la même époque, Madonna, la reine absolue, qui a conquis le monde avec une paire de talons hauts, faisait ses débuts dans la célébrité. L'une après l'autre, des révolutions musicales jamais vues auparavant se produisaient constamment dans le monde, ce qui a conduit les gens à avoir de nombreux mouvements iconiques gravés dans leur esprit. C'est Vincent Paterson, que j'ai interviewé, qui a été à l'origine de nombreux mouvements emblématiques de Michael Jackson et Madonna, alors qu'il créait, dans les coulisses, en tant que metteur en scène et chorégraphe. Comme s'ils rencontraient Vincent comme un destin, le monde commençait à aller vers un avenir imprévisible.

Vincent, quand vous avez travaillé avec Michael Jackson et Madonna, il devait y avoir une sorte de magie dans leurs performances pour émouvoir mon coeur à ce point. Mon coeur n'a plus bougé autant depuis. Quel genre de sort nous avez-vous jeté ?"

- Vous avez rejoint le casting de "Thriller" en tant que chorégraphe. Quelles sont, selon vous, les raisons pour lesquelles il est aimé partout dans le monde, même encore maintenant ?

- Tout d'abord, c'est une danse folle de zombies fantastiques. C'est une danse unique à laquelle tout le monde avait envie de participer et c'était assez facile pour que les gens se souviennent des mouvements. Donc, il est toujours aimé dans le monde entier. De plus, le fait qu'il ne s'agisse pas simplement d'un clip vidéo, mais d'un court-métrage où l'on peut apprécier l'histoire, en était une autre raison. Michael adorait les films et "Thriller" s'inspirait du film, "An American Werewolf in London".

Parce qu'une chaîne de vidéoclips appelée "MTV" est née à cette époque, les gens du monde entier ont été surpris de voir "Thriller". Ils ont pensé : "Qu'est-ce que c'est ? Que se passe-t-il ?", lorsqu'ils ont vu l'histoire imprévisible et la performance écrasante.

- Votre style de chorégraphie est très emblématique et ne cesse d'attirer les spectateurs. Par exemple, j'ai aimé le mouvement "Zero Gravity", de "Smooth Criminal". Comment les créez-vous sur Terre ?

- Parfois ça sort de mon cerveau fou ! (rires). Laissez-moi vous raconter l'histoire de Michael, quand il m'a donné une cassette contenant "Smooth Criminal". Il a déclaré : "Ecoutes la chanson et laisses-la te dire ce qu'elle veut être". J'ai mis un casque et l'ai écouté à maintes reprises. J'ai commencé à voir le mouvement dans des formes, telles qu'un rectangle, un cercle ou une spirale, puis je suis passé à la musique. C'est ainsi que la chorégraphie est née. D'autre part, pour "Zero Gravity", je me suis inspiré d'une performance de danse que j'avais vu, des années auparavant. Les danseurs sont sortis avec leurs skis et ont commencé à se pencher. Ce visuel m'est venu à l'esprit lorsque je créais la chorégraphie de "Smooth Criminal" et je sava&is que Michael aimerait. Parfois, je trouve des inspirations dans une pièce de théâtre, un roman ou un art ... Et d'autres fois, la chorégraphie me sort de l'esprit en écoutant la musique. Il y a différentes façons de créer une chorégraphie, mais l'important est de savoir comment je peux être honnête avec la musique ...

- La danse où Madonna a saisi son entrejambe dans "Express Yourself" était particulièrement surprenante (rires).

- C'est comme ça que ça s'est passé. Lorsque nous avons filmé "Express Yourself", Madonna m'a demandé : "Que dois-je faire de ma main sur cette dernière partie ?". J'ai répondu : "Pourquoi ne prenez-vous pas vos "balles", parce que vous avez des "balles" plus grandes que la plupart des hommes ?" (rires).

Je lui ai appris de nombreuses façons de paraître plus forte, d'être plus belle et d'agir de manière plus sophistiquée. Je lui ai même appris comment fumer une cigarette ou ramper sur le sol. Fait intéressant, les superstars ne savent pas toujours comment bouger d'une certaine manière pour le public. Même Michael avait besoin de conseils. C'est pourquoi les artistes intelligents se font aider par un chorégraphe.

Lorsque nous avons filmé "Black or White", le réalisateur a eu l'idée de placer Michael devant des murs gris. Michael n'a pas vraiment aimé cette idée. Alors, il m'a demandé : "Vincent, qu'en penses-tu ?". Et j'ai répondu : "Exprimons l'inclusion de la race, qui est le thème de cette chanson, en utilisant des danses du monde entier". Et j'ai créé la chorégraphie balinaise, cosaque, et les danses africaines.

Le vocabulaire de la danse de Michael était principalement ce qu'il connaissait de son époque à la "Motown", y compris les claquettes. Quand il a commencé à faire des courts-métrages, il s'est ouvert à l'apprentissage d'une variété de styles. A partir de cette éducation et de ses entraînements avec des danseurs de rue, à Los Angeles, il a développé son propre style.

- Vous avez dirigé le "Blond Ambition Tour" de Madonna, l'une de vos nombreuses oeuvres de renom. C'était la première fois que Madonna ou une autre femme, dans les médias, osait être ouvertement "sexuelle" sur scène. A cette époque, les performances "sexuelles" de Madonna étaient le dernier sujet populaire à aborder. Etait-ce pour transmettre le message : "Femmes, soyez fortes !" ?

- Peut-être que cela en faisait partie. Madonna aime choquer les gens. Elle aime que les gens soient sur leurs gardes, ne sachant jamais quelle sera sa prochaine incarnation.

Lors du "Blond Ambition Tour", elle a tenu à dire que les hommes et les femmes devaient être égaux. Lors de "Like a Virgin", j'avais demandé à des femmes de porter des vêtements masculins et parfois, à des hommes de se vêtir avec une pointe féminine. C'est parce que, parfois, les femmes ont les sentiments ou les attributs des hommes, et inversement. Le "Blond Ambition Tour" affirmait qu'il existait parfois une fine ligne qui séparait les attributs masculins et féminins, rendant la classification du sexe ambigu. De plus, il était important pour nous de ne pas obliger les gens à regarder la scène en criant : "Regardez ça !", mais de les faire sourire malgré eux, en utilisant leur humour, en particulier lors de l'expression de la sexualité. Madonna a fleuri en tant que femme qui a incorporé la sexualité dans son art. A ce moment-là, les femmes n'étaient pas aussi ouvertes que les hommes à exprimer leur sexualité en public et étaient toujours prises au sérieux en tant qu'artistes.

- On dit que vous avez dirigé la mise en scène, la mode et les arts pour cette tournée et qu'une fois que le monde a compris que c'était comme ça qu'un concert de pop devait être, la formule du concert de pop a changée. Comment avez-vous eu ces idées ?

- J'ai été formé en tant qu'acteur et metteur en scène. J'ai été impliqué dans des productions théâtrales quand j'étais à l'université. Lorsque Madonna m'a demandé de diriger le "Blond Ambition Tour", elle a déclaré qu'elle souhaitait créer quelque chose de totalement différent des concerts déjà organisés. Nous avons décidé de créer un spectacle qui était plus que du chant et de la danse. Notre scène avait de grands décors élaborés, de nombreux changements de costumes et divers personnages. Pour moi, le "changement" et le "contraste" sont importants pour créer un travail. En bref, cela signifie créer une émotion complètement différente, juste à côté d'une précédente. Par exemple, le rire après la tristesse ou le bonheur après la colère. En créant ces montagnes russes d'émotions, nous pouvons continuer à émouvoir les coeurs des gens ou à leur donner des surprises. Je voulais faire du "Blond Ambition Tour", pas seulement un concert pop à regarder, mais un événement théâtral qui impressionne les gens. Il n'est pas exagéré de dire que cette tournée marque le début des concerts rock/pop de type théâtral, qui font maintenant partie de la norme. Humblement, c'est un moment historique qui a changé la définition des concerts.

- Que pensez-vous que Michael Jackson et Madonna ont apporté à leur époque ?

- Je pense qu'ils ont joué un rôle important en tant qu'influenceurs qui ont modifié les mouvements de la société, non seulement aux Etats-Unis, mais à l'échelle mondiale. Par exemple, Madonna et moi avons pris les mouvements de danse du "voguing", qui n'était connu que dans les clubs gays de New-York, et l'avions utilisé pour sa chanson "Vogue".

Au début, elle ne pensait pas que "Vogue" deviendrait un tel succès. Elle avait placé la chanson au milieu du concert, mais j'ai dit : "non ! non ! non ! elle vient à la fin du spectacle. Cela va être énorme ! Cela va les étonner !"

S'agissant de Michael, il invitait souvent des danseurs de rue dans les studios et dansait avec eux. Michael a appris d'eux une danse appelée "Back Slide", l'a développée et a réalisé son propre mouvement, appelé le "Moonwalk". Lorsqu'il a exécuté le "Moonwalk" lors du show télévisé, "Motown 25", les gens étaient stupéfaits.

Ils ont eu, tous les deux, le mérite de créer des mouvements de cultures différentes que peu de gens connaissaient et de les transformer en mouvements de classe mondiale. De plus, ils m'ont toujours dit : "Faisons quelque chose de totalement nouveau que le monde n'ait jamais vu auparavant". Nous avons proposé beaucoup d'idées et joué avec elles.

Madonna connaissant bien les arts visuels et Michael le cinéma et les spectacles musicaux, ils ont créé un rock novateur et une musique pop moderne en combinant la force des éléments classiques à leurs oeuvres. Par exemple, le vidéoclip monochrome de "Vogue" s'inspire des images en noir et blanc du photographe américain, Horst P. Horst, des années 40, et le court-métrage de "Thriller" a été inspiré par le film, "An American Werewolf in London". Grâce aux oeuvres de Michael Jackson et de Madonna, les participants ont non seulement renouvelé leur compréhension de la splendeur des oeuvres classiques, mais ils ont également pu acquérir de nouvelles valeurs et élargir leur champ de vision en abordant la caractéristique essentielle de l'art au-delà du cadre de lamusique pop. C'était exactement ce que nous voulions faire.

-Je pense que Michael Jackson et Madonna sont uniques dans l'histoire de l'humanité.

- Je suis d'accord. Ils avaient des talents uniques. En outre, ils ont fait de leur mieux pour utiliser au mieux leur potentiel. Par exemple, lorsque Michael ne savait pas comment faire un pas de danse, il se tenait devant le miroir et répétait le même mouvement des milliers de fois jusqu'à ce qu'il sache l'exécuter à la perfection. Si vous étiez assez proche pour voir l'énergie, la concentration et l'attitude incroyable qu'ils adoptaient dans leur travail, vous comprendriez pourquoi Michael a pu devenir "Michael Jackson", et pareil pour Madonna. Ils croyaient en leurs talents uniques et les acceptaient, et ils voulaient faire ressortir le meilleur de leur potentiel. En outre, ils ont eu la chance de pouvoir compter sur de merveilleux créateurs, tels que des metteurs en scène et des chorégraphes, qui ont mis leurs talents en valeur au mieux de leurs capacités. Tous leurs succès avaient le lien parfois des créateurs où aucun élément ne pouvait être exclu. Mais le timing était la chose la plus importante pour leur succès. Grâce à la naissance de "MTV", leur travail a été présenté à des milliards de personnes en même temps. Rappelez-vous qu'à l'époque, internet et les médias sociaux n'existaient pas. Partout dans le monde, des gens mouraient de faim et avaient soif de voir leurs icônes, se disant : "Je veux en voir plus ! Donnez-moi plus !", c'est la raison pour laquelle les fans ont écouté les enregistrements en boucle et regardé les vidéos encore et encore. Cela a réchauffé nos coeurs et créé des souvenirs spectaculaires que nous ne pourrons jamais oublier. Aujourd'hui, nous sommes inondés d'informations sans fin et les goûts des gens sont si variés. Le sentiment d'avoir le coeur en mouvement ne dure pas longtemps. Il est intéressant de penser que si Michael Jackson et Madonna faisaient leurs débuts aujourd'hui, un élément important qui les a amené à connaître le succès, est le timing parfait de tout : talent, ressources humaines et époque dans laquelle ils sont nés. Un petit sort a probablement été jeté sur Michael Jackson et Madonna. Ainsi, ils étaient censés être les insurpassables "Only Ones In The World" (les seuls et uniques dans le monde).

- J'ai entendu dire que vous pourriez organiser des ateliers pour les danses de Michael, dans le futur ?

- On m'a donné une chance que personne d'autre ne peut expérimenter et j'ai eu la chance de travailler avec de nombreux artistes talentueux sur de merveilleux chefs-d'oeuvre. J'espère que le cercle heureux qui consiste à offrir à d'autres personnes ces cadeaux irremplaçables, tels que l'amour et la grâce que j'ai ressenti, continue à se dérouler comme une fête sans fin. En particulier, les souvenirs avec Michael étaient spéciaux. C'était une personne qui ressemblait à un enfant qui ne disait jamais de mots méchants. Ce qu'il m'a appris, c'est aimer les gens, être attentionné et faire le bien pour le monde. J'espère organiser des ateliers pour les danses de Michael dans le monde entier. Je veux toujours partager la magie qu'il a transmis au monde et à moi-même. Vous ne ressentez pas la même chose ?

Sources : MJForever / MjVibe / The Moonwalker's